Vad är det som gör att en bild står ut och är dunderbra
Vi har en diskussion på communityn om vad som gör en bild bra så att den står ut litet extra. Det här kan man nog diskutera fram och tillbaka i det oändliga. Jag tänker i alla fall skriva om vad jag själv tycker ger en bra bild och vad som får den att stå ut framför andra bilder. Det kanske kan ge andra inspiration och vägledning, men glöm inte att det år du som utvecklar ditt bildseende och skapande utifrån dina åsikter och värderingar. Låt inte andra styra dina tankar kring bild och foto.
Fokus hos motivet är tydligt
När du ser bilden så får du genast en känsla eller en tanke för motivet talar till dig. Fokus hos motivet är tydligt och ger skarpa känslor eller tankar. Bildskaparen uttrycker tydligt vad han/hon vill förmedla till åskådaren. Försök berätta något med dina bilder och gör så att det är tydligt i din bild. Låt andra kritisera bilderna och lyssna för att se om din tanke/känsla når fram. Fråga vad de uppmärksammar mest. Finns det störande element? Hur påverkar tekniska aspekter såsom ljus, skärpedjup mm bilden och dess budskap?
Kompositionen ger en trevlig upplevelse
Komposition är en styrka om den är enkel och tillför din grundtanke med bilden. Lär dig fotografins regler, men låt dig inte styras av dem. Fyll bilden och låt motivet bli framträdande. Ha kontroll över bakgrunden är ett kardinalfel som många glömmer. Bilden på Kungsljusen är ett tydligt exempel där fotografen (dvs jag) har glömt bort den röriga bakgrunden och bilden förlorar i sin tydlighet. Det är ofta som jag ser bilder med röriga bakgrunder som stör grundtanken med bilden. Sudda ut bakgrunden med bländaren eller försök finn vinkeln så att bakgrunden inte stör bilden. Förenkla och skapa en stark känsla/tanke som bär fram ditt budskap. Ju enklare komposition desto tydligare får du fram din tanke.
Skärpa eller suddigt?
Det är en trend med suddiga bilder och korta skärpedjup. En suddig bakgrund kan lyfta fram motivet effektivt. Det förenklar kompositionen och visar ögat vart bildens fokus är. Bilden på humlan har jag redigerat genom att lägga på en radiell rörelse oskärpa i Gimp. Det skapar en tydlighet var motivet är, men samtidigt så tar jag också bort information om humlans omgivning. Anledningen till att humlan flyger där är ju nektar från blommningen.
Ibland får det ett löjets skimmer då alla bilder mer eller mindre är utsuddade. Jag brukar tänka på Peter Greenaways sätt att bygga filmer med en otrolig detaljrikedom och symboler överallt. Äldre porträtt bar ofta med sig en mängd olika symboler i detaljer som i sig inte var en del av motivet, men som genom symbolik talade om något om motivet. Ett enkelt exempel kan vara en person som äter ett äpple. Äpplet symboliserar kunskap och personen förtär alltså kunskap. Suddar man ut omgivningen försvinner möjligheter till berättande symboler. Tekniskt bör man fundera var fokus hos skärpan sitter. Är skärpans fokus rätt satt för att förmedla utifrån rätt perspektiv utifrån din grundtanke. Vinner eller förlorar jag på att öka respektive minska skärpedjupet? Är kontrasten tillräcklig? Vilken färgskala använder jag i bilden för att öka förmedlandet av min tanke/känsla?
Jag kommer att fortsätta med ytterligare en artikel eftersom jag inte känner att jag är färdig. Du får gärna ge din syn på vad en bra bild är och vad du tycker lyfter en bild. Det är väldigt individuellt.
